4月15日、16日晚，浙江音樂學(xué)院大劇院的燈光，為一部跨越百年的曠世杰作而亮。2026年，正值普契尼逝世100周年與《圖蘭朵》首演100周年，凝聚著五洲青年心血、來自普契尼的母校意大利米蘭威爾第音樂學(xué)院的歌劇《圖蘭朵》，從百年前普契尼執(zhí)筆的地方，一路穿行過意大利、美國(guó)、韓國(guó)，最終落在這片曾經(jīng)讓西方人魂?duì)繅?mèng)繞的“東方天堂”。
作為中國(guó)的唯一一站，也是本次巡演的最終站，浙音師生與來自意大利、俄羅斯、烏克蘭、韓國(guó)等國(guó)家的青年學(xué)子，共同完成了一場(chǎng)跨越百年的對(duì)話......
從意大利到中國(guó)，五洲青年共譜傳奇
為紀(jì)念普契尼最后一部、也是唯一一部未完成的歌劇，《圖蘭朵》T4T項(xiàng)目由米蘭威爾第音樂學(xué)院牽頭，聯(lián)合意大利及國(guó)際多所音樂院校共同創(chuàng)立，獲“下一代歐盟”計(jì)劃與意大利國(guó)家復(fù)蘇與韌性計(jì)劃資助，并得到了意大利駐滬總領(lǐng)事館和意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處的大力支持。他們選取了這部歌劇4個(gè)最具代表性的續(xù)寫結(jié)局版本，并攜帶樂譜、戲服、歷史檔案等展品與精彩的大師課內(nèi)容，開啟了一場(chǎng)跨越歐亞大陸的藝術(shù)巡禮。
《圖蘭朵》團(tuán)隊(duì)由56人組成，涵蓋聲樂演員、導(dǎo)演指揮、舞臺(tái)技術(shù)、服裝設(shè)計(jì)等全環(huán)節(jié)。據(jù)米蘭威爾第音樂學(xué)院公關(guān)總監(jiān)拉法埃拉·瓦爾賽基介紹，在米蘭威爾第音樂學(xué)院、都靈威爾第音樂學(xué)院等意大利頂尖院校指導(dǎo)教師的帶隊(duì)下，該項(xiàng)目于2023年夏天面向全球廣泛招募，選拔了包括意大利、俄羅斯、烏克蘭、韓國(guó)、中國(guó)等多國(guó)在校生組成指揮與演員團(tuán)隊(duì)。服裝與舞美設(shè)計(jì)則由米蘭新美術(shù)學(xué)院等多所意大利學(xué)校的青年學(xué)子聯(lián)合完成。2024年4月，項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)成功集結(jié)，歷經(jīng)11個(gè)月的排練與籌備，最終在意大利、美國(guó)、韓國(guó)、中國(guó)4個(gè)國(guó)家開展8場(chǎng)巡演，實(shí)現(xiàn)了一次對(duì)藝術(shù)大師遲到的致敬。
拉法埃拉·瓦爾賽基表示，普契尼是意大利最具代表性的作曲家，他的作品被視為意大利音樂的巔峰象征；《圖蘭朵》是普契尼的未竟之作，也是意大利歌劇史上最后一部具有廣泛影響力的大型歌劇。“我們想做的不是復(fù)制歷史，而是讓歷史重?zé)ㄉ鷻C(jī)。”
百年難遇的“原始”結(jié)局，西方筆下的“中國(guó)夢(mèng)境”
當(dāng)下，中國(guó)觀眾熟悉的歌劇《圖蘭朵》，多半是被刪減后的“通行版”——由普契尼的學(xué)生弗蘭科·阿爾法諾續(xù)寫的第二版，節(jié)奏緊湊、結(jié)局明快。事實(shí)上，普契尼過世后，阿爾法諾續(xù)寫過一個(gè)更長(zhǎng)、更細(xì)膩的“原始版”，它完整刻畫了女主角圖蘭朵冷酷的心逐漸被愛情融化的轉(zhuǎn)變過程，音樂更厚重、情感更細(xì)膩復(fù)雜。只是1926年首演的第二天，指揮大師托斯卡尼尼就“封殺”了它，原因是內(nèi)容太長(zhǎng)、不太像普契尼的作品。此后近70年，這個(gè)原始版幾乎被人遺忘，直到1980年代，它才從塵封中醒來。然而，目前廣泛上演的仍是“通行版”，“原始版”的演出極為罕見，在中國(guó)更是首次完整亮相。
為全方位展現(xiàn)《圖蘭朵》的藝術(shù)魅力和文化價(jià)值，此次項(xiàng)目選取了《圖蘭朵》4個(gè)最具代表性的結(jié)局版本，分別在意大利、美國(guó)、韓國(guó)、中國(guó)四國(guó)上演。在中國(guó)呈現(xiàn)的，正是其中最罕見的阿爾法諾原始版本。當(dāng)最后一個(gè)音符在浙音大劇院落下，這個(gè)從未在中國(guó)完整響起過的最初版本，終于在這片啟發(fā)了《圖蘭朵》東方想象的土地上，留下自己的回音。
這場(chǎng)演出，仿佛是一場(chǎng)穿越百年、中西方文明的雙向凝視。舞臺(tái)視覺上，舞美設(shè)計(jì)師沒有追求所謂的“真實(shí)”，而是忠實(shí)還原了普契尼時(shí)代西方人對(duì)東方的浪漫“想象”——舞臺(tái)布景源自1924年斯卡拉歌劇院的原始手稿，簡(jiǎn)潔而富有象征意味，借助多媒體等現(xiàn)代技術(shù)，在舞臺(tái)上勾勒還原出一個(gè)由絲綢、瓷器和茉莉花編織的東方夢(mèng)境，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的學(xué)術(shù)性和歷史還原度。
服裝則由米蘭新美術(shù)學(xué)院學(xué)生團(tuán)隊(duì)操刀。他們結(jié)合4個(gè)國(guó)家不同文化特色，設(shè)計(jì)了不同版本的特色戲服。“此次在中國(guó)的演出服裝，借鑒了如中國(guó)龍圖騰等象征性圖案及東方的傳統(tǒng)色彩，同時(shí)結(jié)合20年代歐洲的剪影與印花特征，色彩濃烈、廓形夸張，最終呈現(xiàn)為一種‘歐洲視角下的中國(guó)文化’表達(dá)，帶有復(fù)古與戲劇化特質(zhì)。”米蘭新美術(shù)學(xué)院學(xué)生團(tuán)隊(duì)表示。
協(xié)作共鳴，于并肩處見證成長(zhǎng)
值得一提的是，作為“下一代歐盟”計(jì)劃與意大利國(guó)家復(fù)蘇與韌性計(jì)劃資助的項(xiàng)目，《圖蘭朵》T4T不僅讓普契尼的音樂在青年一代心中生根，更以合作演出為紐帶，為藝術(shù)院校學(xué)子的成長(zhǎng)與國(guó)際青年藝術(shù)家的交流鋪開了一片共同的舞臺(tái)。
此次飾演男主角卡拉夫的，是來自米蘭威爾第音樂學(xué)院的碩士畢業(yè)生、中國(guó)青年男高音王宇璇，雖然年輕，但他已經(jīng)是參加過全球60余場(chǎng)《圖蘭朵》演出的“老卡拉夫”了。從韓國(guó)站結(jié)束到杭州站開幕，中間只隔了十幾天，王宇璇和意大利團(tuán)隊(duì)落地杭州后幾乎沒有休息，立刻走進(jìn)排練廳與浙音學(xué)生們合排。但也正是這種高強(qiáng)度的“實(shí)戰(zhàn)”，讓年輕音樂家們?cè)谧疃痰臅r(shí)間里學(xué)會(huì)了彼此傾聽。“浙音的學(xué)生配合度高、反應(yīng)快，讓我覺得這次演出是一次默契十足的合作。”王宇璇說。
事實(shí)上，他與浙音的緣分并非始于此。前年，他便通過全球招募，飾演浙音版《圖蘭朵》的男主角，但感受卻不盡相同。“阿爾法諾第一版結(jié)局，是我唱過所有版本里最難的一版。”不只是音程極高、戲劇張力極強(qiáng)，更在于結(jié)尾近半小時(shí)的重頭戲，需要在整個(gè)劇目中精準(zhǔn)分配氣息與體力。但相比于兩年前，王宇璇更加自信，“隨著年齡增長(zhǎng)和技術(shù)成熟，我對(duì)表演不斷有新的感悟，相信這次能夠更好展現(xiàn)出人物的層次感和內(nèi)在力量。”
雖然主要演員來自意大利的項(xiàng)目組，但由浙音合唱學(xué)院室內(nèi)合唱團(tuán)、附屬音樂學(xué)校合唱團(tuán)、復(fù)鑫·浙音室內(nèi)管弦樂團(tuán)與浙音管弦樂團(tuán)，以及其他學(xué)生組成的場(chǎng)內(nèi)外志愿者們，都是參與本次項(xiàng)目的重要力量。
合唱團(tuán)指揮、作曲與指揮系副教授昊塵介紹，《圖蘭朵》的合唱被業(yè)內(nèi)公認(rèn)為衡量一支合唱團(tuán)水平的“試金石”——音準(zhǔn)、和聲、聲部銜接，每一處都是挑戰(zhàn)，而此次的“原始版”更是難度極高。所幸的是，浙音合唱學(xué)院學(xué)員們的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)非常豐富，很多學(xué)生更是參演過兩年前浙音原創(chuàng)版本的《圖蘭朵》。為了保證排練效果，他們從課業(yè)縫隙擠出時(shí)間堅(jiān)持排練，“沒有人退出，”昊塵說，“這種韌性，比任何技術(shù)都珍貴。”
作曲與指揮系24級(jí)本科生毛詩(shī)雨，既是合唱團(tuán)女低音也是助理指揮，雖然參與過上次的《圖蘭朵》演出，但第一版結(jié)局和去年完全不同，尾聲幾乎重排。對(duì)她來說，最大的成長(zhǎng)不是學(xué)會(huì)了某一段旋律，而是理解了“協(xié)作”的真正含義。聲樂歌劇系23級(jí)本科生、合唱團(tuán)女高音黃麗菲也表示，意大利團(tuán)隊(duì)的老師們?cè)谂啪毢脱莩鲋薪o予很多專業(yè)上的指導(dǎo)，比如怎么讓聲音傳得更遠(yuǎn)、怎么處理音樂細(xì)節(jié)，這讓她對(duì)這部歌劇有了更完整、更深刻的理解。管弦系23級(jí)本科生李樂涵則是第一次參加歌劇樂隊(duì)演奏，她說，“完整演繹曲子時(shí)感受到的團(tuán)隊(duì)合作魅力，以及大家齊心協(xié)力為共同目標(biāo)奮斗的氛圍，讓這段經(jīng)歷格外有意義。”
系列活動(dòng)：不止于舞臺(tái)的百年對(duì)話
歌劇落幕，但這場(chǎng)百年對(duì)話并未終止。在大劇院大廳，一場(chǎng)名為“《圖蘭朵》1926-2026：從普契尼到人工智能”的展覽靜靜鋪開。
里科爾迪歷史檔案館的珍貴藏品遠(yuǎn)渡重洋——除了氣勢(shì)恢宏的親筆總譜外，亮點(diǎn)還包括普契尼最后日子里創(chuàng)作的鉛筆素描草稿、由弗蘭科·阿爾法諾完成的續(xù)寫結(jié)尾，以及阿爾圖羅·托斯卡尼尼在斯卡拉歌劇院排練時(shí)注釋過的樂譜等。而緊鄰這些百年遺物的，是一段由人工智能生成的動(dòng)態(tài)影像——設(shè)計(jì)師借助AI，將原始草圖重構(gòu)為流動(dòng)的、充滿未來感的舞臺(tái)幻境。傳世文物與現(xiàn)代科技交融，大師的藝術(shù)精粹與文化傳承穿越時(shí)光與當(dāng)代觀眾靜靜凝望。
3場(chǎng)大師班則將對(duì)話引向更深處的思考與傳承。一場(chǎng)聚焦普契尼的創(chuàng)作與樂句處理，由米蘭威爾第音樂學(xué)院教授逐頁(yè)拆解手稿中的呼吸與心跳；一場(chǎng)專門探討《圖蘭朵》?？卑媾c阿爾法諾兩個(gè)終曲版本的來龍去脈，講述普契尼逝世后，《圖蘭朵》的“前世今生”；還有一場(chǎng)則打開里科爾迪歷史檔案館的大門，讓聽眾看見作品之外的藝術(shù)世界，觸摸一部歌劇如何從筆尖走向全世界的舞臺(tái)。
從舞臺(tái)上的歌聲，到展柜里的手稿，再到講座中的思辨，《圖蘭朵》T4T項(xiàng)目讓五洲青年在同一個(gè)舞臺(tái)彼此傾聽、在相互協(xié)作中彼此理解，也讓一部百年前未完成的歌劇，在下一代人的聲音里獲得了新的生命。作為一所扎根浙江、放眼世界的藝術(shù)院校，浙音正肩負(fù)著和全世界藝術(shù)家一起傳承弘揚(yáng)經(jīng)典藝術(shù)的使命。經(jīng)典從未完結(jié)，大師停筆之處，無數(shù)藝術(shù)青年接續(xù)下來，用自己的方式，將《圖蘭朵》流傳與續(xù)寫。在每一次真誠(chéng)的相遇、每一次被認(rèn)真唱響的時(shí)刻，實(shí)現(xiàn)永恒的流傳，也感動(dòng)著一代代人。
